UFPR - UNIVERSIDADE FEDERAL DO PARANÁ
CATALOGAÇÃO DE TESES E DISSERTAÇÕES
TIPO DE TRABALHO DE CONCLUSÃO: TESE
ANO DEFESA
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2014
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INSTITUIÇÃO
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UNIVERSIDADE FEDERAL DO PARANÁ
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TÍTULO
| MEMORIAL DESCRITIVO DE COMPOSIÇÃO MUSICAL PARA O DISCO CONCEITUAL OLHAR | ||
AUTOR
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KRÜGER, IGOR MENDES
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RESUMO
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Resumo: Esta dissertação apresenta o memorial descritivo de composição musical para o disco conceitual Olhar. A realização desta composição foi fortemente influenciada pelos discos conceituais compostos nas décadas de sessenta e setenta do século XX, por bandas do chamado "rock progressivo". Embora inspirada por discos de rock progressivo, as composições apresentadas neste trabalho estão inseridas no contexto estético da música contemporânea de concerto, aproveitando somente algumas características estilísticas do rock progressivo. Além disso, as composições aqui apresentadas foram realizadas com a utilização de suportes tecnológicos, resultando em uma produção de música gravada, que não tem o intuito de ser executada ao vivo, proporcionando assim que todas as fases de produção do disco (composição, gravação, edição, mixagem e masterização) ficassem sob a responsabilidade do compositor. A narrativa extra-musical escolhida para a realização do conceito do disco foi o conto Olhar de Rubem Fonseca. A construção conceitual deu-se sem a utilização da linguagem, pois todas as composições apresentadas no disco são exclusivamente instrumentais ou eletroacústicas. Foram compostas peças musicais que tivessem um caráter expressivo relacionado a cada uma das passagens do conto escolhidas para a composição. Assim, o objetivo principal deste trabalho composicional foi o de criar caracteres musicais relacionados com carga emocional contida no conto pela consecução de objetivos estéticos que remetessem a tais emoções,
Palavras-chave: rock progressivo; conceito; álbum, música e tecnologia.
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NOTAS
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TIPO DE TRABALHO DE CONCLUSÃO: DISSERTAÇÃO
ANO DEFESA
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10/03/2017
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INSTITUIÇÃO
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UNIVERSIDADE FEDERAL DO PARANÁ
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TÍTULO
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A LIVRE IMPROVISAÇÃO COMO FERRAMENTA COMPOSICIONAL: CATERETANDO, PARA VIOLA CAIPIRA.
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AUTOR
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FABIO RODRIGO SERPE
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RESUMO
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O autor desta pesquisa se propôs a desenvolver um trabalho artístico na área de criação musical a partir de uma aproximação entre o universo da música contemporânea, particularmente, por meio de estudos sobre a livre improvisação no repertório musical dos séculos XX e XXI, e a viola caipira, desde seu contexto performático e sociocultural. A finalidade do trabalho é demonstrar a importância da improvisação como um gerador de obras e apresentar novas possibilidades sonoras e composicionais para a viola caipira, de modo a ampliar o seu repertório. Desse modo, esta pesquisa se valeu de uma investigação de elementos característicos do repertório tradicional da viola caipira, tanto do ponto de vista de seus materiais musicais como dos resultados sonoros gestuais mais "idiomáticos", do estudo de processos de escrita e da pesquisa de técnicas estendidas na performance deste instrumento e de outros afins — na música atual —, com a livre improvisação servindo como reservatório de materiais experimentais que foram desenvolvidos durante a composição da peça Cateretando. Ao final do trabalho há um memorial com detalhamento das decisões relevantes tomadas durante o processo composicional, bem como uma reflexão sobre as escolhas estéticas, gestos e técnicas utilizadas.
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Plataforma Sucupira. Acessado em 11/10/2017
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NOTAS
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TIPO DE TRABALHO DE CONCLUSÃO: DISSERTAÇÃO
ANO DEFESA
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24/02/2017
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INSTITUIÇÃO
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UNIVERSIDADE FEDERAL DO PARANÁ
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TÍTULO
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COMPOSIÇÃO MUSICAL A PARTIR DOS MODELOS FORMAIS DE SALVATORE SCIARRINO E JAMES TENNEY
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AUTOR
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ANDRE LUIZ GREBOGE
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RESUMO
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Memorial da composição de seis peças compostas a partir de ideias e contribuições de James Tenney, Salvatore Sciarrino e outros autores, relacionadas à escuta e a forma musical. O enfoque desta pesquisa tem base na fenomenologia e na percepção da música através de figuras e mecanismos perceptivos. Para Salvatore Sciarrino, são cinco processos formais principais, organizados e chamados de figuras. James Tenney usa a teoria da Gestalt em música, que opera mecanismos de segmentação e agrupamento, em vários níveis hierárquicos de escuta. Ao fim do trabalho apresento as peças e sua análise.
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Plataforma Sucupira. Acessado em 23/10/2017
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NOTAS
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TIPO DE TRABALHO DE CONCLUSÃO: DISSERTAÇÃO
ANO DEFESA
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20/03/2017
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INSTITUIÇÃO
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UNIVERSIDADE FEDERAL DO PARANÁ
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TÍTULO
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O CONCEITO DE EMERGÊNCIA APLICADO À COMPOSIÇÃO MUSICAL
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AUTOR
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WILLIAN MARCEL CORDEIRO LENTZ
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RESUMO
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O conceito de emergência está relacionado ao comportamento de sistemas complexos, a partir dos quais emergem propriedades com novas qualidades a nível superior às qualidades de sua configuração de base. Neste memorial de composição, aplico o conceito de emergência ao processo de composição musical como via na qual convergem procedimentos mecanicistas e o juízo reflexivo do compositor, e por meio da qual saltam, a partir da multiplicidade que subsume à liberdade criadora, propriedades emergentes associadas à configuração formal e às qualidades estéticas e expressivas inerentes ao objeto estético.
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Plataforma Sucupira. Acessado em 16/11/2017
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NOTAS
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TIPO DE TRABALHO DE CONCLUSÃO: DISSERTAÇÃO
ANO DEFESA
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24/03/2017
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INSTITUIÇÃO
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UNIVERSIDADE FEDERAL DO PARANÁ
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TÍTULO
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TRANSCENDÊNCIA E ESSÊNCIA NA COMPOSIÇÃO MUSICAL DE FRAGMENTOS SUBLIMES, TEMPOS E TRANSCENDÊNCIA: MEMORIAL DE COMPOSIÇÃO.
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AUTOR
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THIAGO BUSCH
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RESUMO
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Neste trabalho propõe-se discutir as ideias de divino, transcendente, eterno, tempo e cosmogonia objetivando explorá-las na composição musical de três peças, intituladas Fragmentos Sublimes, Tempos e Transcendência. Apresentam-se então as formas encontradas para a representação dessas ideias através da composição musical, visando contribuir especificamente para o alcance da beleza na obra de arte. Neste aspecto, propõe-se também uma análise dos processos de criação do mundo e do homem — cosmogonia — utilizados por Moisés para descrever a forma como Deus se apresenta como um criador perfeito e ideal. Assim, procuram-se entender as relações entre o texto religioso e a prática da composição musical em seus processos específicos, progressivos e sistemáticos.
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Plataforma Sucupira. Acessado em 16/11/2017
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NOTAS
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TIPO DE TRABALHO DE CONCLUSÃO: DISSERTAÇÃO
ANO DEFESA
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2013-04-19
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INSTITUIÇÃO
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UNIVERSIDADE FEDERAL DO PARANÁ
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TÍTULO
| MEMORIAL DE COMPOSIÇÃO: DESCAMINHOS, PROCEDIMENTOS COMPOSICIONAIS | ||
AUTOR
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CORRÊA, JOÃO FRANCISCO DE SOUZA
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RESUMO
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Este trabalho aborda o processo compositivo das obras Descaminhos e Dança com Lobos. Estas composições consistem em obras do gênero música eletroacústica mista em que o violão opera como instrumento principal. O pressuposto compositivo da linha instrumental parte do uso de elementos gestuais retirados da literatura do violão. Estes elementos são condicionados a processos de transformação com o intuito de obter novos materiais. Nos memoriais composicionais são apresentadas as correlações intertextuais entre as composições deste trabalho e as obras da literatura violonística, mostrando as fontes utilizadas como material pré-composicional e como elas foram transformadas. Ainda nos memoriais são descritos todos os processos de síntese e manipulação empregados na concepção dos sons eletroacústicos.
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NOTAS
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TIPO DE TRABALHO DE CONCLUSÃO: DISSERTAÇÃO
ANO DEFESA
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2013-03-26
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INSTITUIÇÃO
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UNIVERSIDADE FEDERAL DO PARANÁ
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TÍTULO
| O FENÔMENO DA PERCEPÇÃO COMO PROCESSO CRIATIVO NA COMPOSIÇÃO MUSICAL | ||
AUTOR
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JEREZ, SERGIO ANDRES MURILLO
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RESUMO
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Este trabalho apresenta o processo criativo de uma peça musical que tem como estratégia de concepção inicial possíveis associações da música com outros domínios perceptivos. A abordagem fenomenológica foi relevante neste processo criativo. Esta abordagem salienta a percepção da realidade como veículo para conformar diversas formas de experiências. Parte-se do princípio de que a percepção das coisas no mundo ou a apreensão de ideias são concebidas por modos de introspecção e não como referências. Considera-se que essas introspecções suscitam e norteiam os diversos processos ou ferramentas que estão relacionadas ao criar compositivo e que são interdependentes de estados mentais, como imagens, sensações, afetos, impressões dentre outras. Deste modo, contempla-se uma aproximação do compor a partir da valorização da percepção, imaginação e dos sentidos e se vislumbra o desenvolvimento de ordens ou estruturas por meio de sensibilidades e sensações, o que possibilita a criação de padrões de imagens, campos imagéticos para compor, criar ou recriar realidades musicais e cognitivas presentes no nosso entorno e em nós mesmos.
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NOTAS
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TIPO DE TRABALHO DE CONCLUSÃO: DISSERTAÇÃO
ANO DEFESA
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2012-10-10
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INSTITUIÇÃO
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UNIVERSIDADE FEDERAL DO PARANÁ
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TÍTULO
| ESTRATÉGIAS PARA A COMPOSIÇÃO LITÚRGICA LUTERANA CONTEMPORÂNEA | ||
AUTOR
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FRUHAUF, LUCAS FERREIRA.
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RESUMO
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Resumo: Em meados do século XVI Matinho Lutero (1483-1546) propôs novos horizontes para a igreja e para a vida espiritual das pessoas. Esse movimento deu origem à Reforma Protestante. A música feita nas igrejas protestantes, como também na católica, sempre foi de rico interesse estético mesmo fora do ambiente eclesiástico. Basta lembrarmos de Palestrina, Victória, Bach, Brahms, Messiaen e tantos outros compositores. No entanto, ao longo dos séculos, a composição musical, e a vocação artística da música litúrgica foram deixadas de lado nas liturgias luteranas. Assim sendo, discutimos alguns possíveis porquês da música litúrgica ter se afastado da criação musical, para que possamos, através de três composições para a celebração do domingo de páscoa, aventar algumas possibilidades de criação musical litúrgica contemporânea.
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NOTAS
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