UFRGS - UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO GRANDE DO SUL

CATALOGAÇÃO DE TESES E DISSERTAÇÕES

TIPO DE TRABALHO DE CONCLUSÃO: TESE

ANO DEFESA	31/08/2016	INSTITUIÇÃO	UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO GRANDE DO SUL
TÍTULO	METÁFORAS E SIGNIFICADOS NA COMPOSIÇÃO MUSICAL: QUANDO O COMPOSITOR REVISITA E RESSIGNIFICA SEUS PASSOS
AUTOR	CARLOS WALTER ALVES SOARES
RESUMO	Esta tese apresenta elucidações técnicas e interpretações pós- composicionais de quatro peças compostas durante o doutorado: “Io” e “Calisto”, para piano solo, “Ganimedes” e “Europa”, para dois pianos. A composição musical é abordada em três etapas: a) descrição dos aspectos musicais e extramusicais dos primeiros estágios da composição; b) investigação das características sonoras das peças; c) construção de interpretações ficcionais pós-composicionais, imaginando as luas de Júpiter como ímpeto composicional e interpretativo. O terceiro estágio é realizado na perspectiva da teoria contemporânea das metáforas, tal qual proposta por George Lakoff e Mark Johnson e, posteriormente, por Mark Turner e Gilles Falconnier. Através da apresentação das categorias de metáforas, cruzamentos de mapeamento de domínios, esquemas de imagens, princípio de invariância, espaços conceptuais e mesclagem conceptual, se estabelecem, neste trabalho, conexões entre os conceitos metafóricos e a conceptualização metafórica da música. Isso contribui para a aproximação entre as características marcantes das peças e as cenas/ações propostas como primeira etapa das interpretações pós-composicionais, construídas pelo compositor. O trabalho propõe-se a pensar sobre a atribuição de significados da composição musical em uma perspectiva global, em que elementos extramusicais podem expandir a assimilação do fenômeno musical, bem como contribuir para a pedagogia da composição musical e para a produção de trabalhos colaborativos.
LINK	Plataforma Sucupira. Acessado em 08/10/2017
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TIPO DE TRABALHO DE CONCLUSÃO: TESE

ANO DEFESA	31/10/2016	INSTITUIÇÃO	UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO GRANDE DO SUL
TÍTULO	A TRANSFORMAÇÃO COMO PROCESSO DE COMPOSIÇÃO
AUTOR	MARCO AURELIO KOENTOPP
RESUMO	Esta tese descreve como o processo de transformação de uma obra pode resultar em outra através dos resultados obtidos com as composições do autor durante o doutoramento: Fênix Alfa; Fênix Beta; Reflexões; Miniatura; Duster, Ciclos. A operacionalização se dá por meio da alteração dos parâmetros de tempo e de alturas. Um fator que se apresenta no paralelo é a mudança de instrumentação da obra. Ela se fundamenta no diálogo com os textos dos compositores: Arnold Schoenberg, Felipe Adami, Celso Chaves e Bruno Angelo. Trata também da motivação de compor uma música e a aplicação do processo de transformação.
LINK	https://lume.ufrgs.br/handle/10183/150853
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TIPO DE TRABALHO DE CONCLUSÃO: TESE

ANO DEFESA	31/08/2016	INSTITUIÇÃO	UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO GRANDE DO SUL
TÍTULO	UTILIZAÇÃO DE TRAÇOS NA DEFINIÇÃO DO SENTIDO DE MATERIAIS COMPOSICIONAIS
AUTOR	DIEGO BOTELHO AMARO DA SILVEIRA
RESUMO	A presente tese consta da criação de traços de sentido e de um grupo de peças composto para este trabalho. Os traços de sentido são utilizados na definição do sentido de materiais composicionais. Há três categorias principais nas quais os traços estão inseridos: traços sonoros, expressivos e estilísticos. Por meio de um conjunto de traços é possível definir questões de sonoridade, conteúdo expressivo e pressupostos estilísticos que estão associados a cada material composicional de cada peça. Este grupo de elementos sonoros, expressivos e estilísticos é o sentido que procuro definir neste trabalho.
LINK	Plataforma Sucupira. Acessado em 09/10/2017
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TIPO DE TRABALHO DE CONCLUSÃO: TESE

ANO DEFESA	24/09/2015	INSTITUIÇÃO	UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO GRANDE DO SUL
TÍTULO	A COMPOSIÇÃO MUSICAL COMO RESPOSTA: VIVÊNCIAS E IMAGINÁRIO SONORO
AUTOR	DANIEL DE SOUZA MENDES
RESUMO	Esta tese consiste em um estudo da composição musical como resposta a estímulos e motivações, a partir de reflexões sobre um grupo de peças compostas durante o doutoramento. O intuito é compreender e exemplificar o modo como vivências do compositor motivam suas intenções composicionais e expressivas e como o percurso criativo é responsivo a elas. A reflexão sobre a produção artística e teórica de outros compositores, bem como de pesquisas na área de teoria e da performance musical, contribui com a construção argumentativa do estudo. A tese está organizada em três capítulos. O primeiro capítulo aborda a composição musical como resposta, à luz do conceito de enunciado, segundo o entendimento de Mikhail Bakhtin, para quem a enunciação é delineada pela intenção do sujeito em um contexto específico, como parte de uma cadeia responsiva contínua. O segundo apresenta o conceito de intenção expressiva, o qual é compreendido como as primeiras conjecturas, reflexões e planejamentos do conteúdo sonoro da composição, a partir de escritos de Roger Reynolds. No terceiro capítulo, é focalizado o conceito de imaginário sonoro para abordar vivências e experiências musicais do compositor como motivação de suas intenções composicionais e expressivas. Neste capítulo, a concepção de imaginário sonoro apresentada por Fernando Cerqueira contribui para o entendimento do conceito. As conclusões traçam uma revisão sobre esta tese, evidenciam a realização dos objetivos e indicam possibilidades de desenvolvimentos futuros do estudo da composição musical como resposta. Constata-se que a composição musical como resposta ao imaginário sonoro do compositor é constituinte das diversas facetas que se desdobram do processo criativo do portfólio, colaborando para o entendimento da composição musical em âmbito mais abrangente.
LINK	http://www.lume.ufrgs.br/bitstream/handle/10183/128954/000975324.pdf?sequence=1
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TIPO DE TRABALHO DE CONCLUSÃO: TESE

ANO DEFESA	28/03/2014	INSTITUIÇÃO	UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO GRANDE DO SUL
TÍTULO	MINHA MÚSICA SENDO OUTRA: A NARRATIVIDADE COMO COISA COMPOSICIONAL
AUTOR	BRUNO MILHEIRA ANGELO
RESUMO	Esta tese apresenta estudos interpretativos sobre as obras musicais compostas pelo autor durante seu doutoramento: Introverso (piano), Ao Pó (clarinete em si 􀀁 , trombone, violoncelo, piano), Breviário das Narrativas Absurdas (vibrafone, piano), Coisas Pelo Ar (piano), O Desvão (2 clarinetes em si􀀁, clarone, piano), Epopeia Fantástica (oboé, trombone, percussão, violino, contrabaixo). A partir de uma perspectiva teórica hermenêutica, é realizada uma adaptação do conceito de narrativa musical a essas obras, alicerçando-a em extensa revisão bibliográfica sobre o assunto e estabelecendo procedimentos metodológicos para a elaboração de interpretações narrativas desse repertório. O objetivo geral do trabalho é conceber e fundamentar teoricamente interpretações que possam ser consideradas como transformadoras conceituais da música e continuadoras do processo composicional do autor. Esses procedimentos são complementados com definições reflexivas sobre o processo composicional, enfatizando o viés criativo e performático da disciplina ‘análise musical’. Assim, o produto desta tese pode ser dividido em três categorias: reflexão crítica sobre obras musicais compostas durante o curso de doutorado (apresentadas aqui em partitura e gravação audiovisual); interpretação analítica e narrativa dessas obras; fundamentação teórica e metodológica dessa interpretação. As três categorias são consideradas como complementares e imprescindíveis para o cumprimento dos objetivos desta tese, a qual o autor oferece como contribuição a debates pertinentes e correntes nas áreas de composição e teoria da música.
LINK	Plataforma Sucupira. Acessado em 10/10/2017
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TIPO DE TRABALHO DE CONCLUSÃO: TESE

ANO DEFESA	13/06/2014	INSTITUIÇÃO	UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO GRANDE DO SUL
TÍTULO	ASPECTOS DIALÓGICOS DA COMPOSIÇÃO MUSICAL PONTOS DE PARTIDA
AUTOR	GERMAN ENRIQUE GRAS
RESUMO	Esta pesquisa estuda o processo composicional sob um enfoque dialógico, tendo como exemplificação minhas próprias composições. No intuito de entender em que se fundam as decisões tomadas por este compositor, no Capítulo 1 é proposta uma aplicação do conjunto de conceitos relacionados àquele de dialogismo proposto por Bakhtin na composição, uma vez que tais conceitos tratam da relação entre a orientação dos diferentes participantes na comunicação discursiva. Através dos capítulos 2 e 3 são abordados diferentes casos referentes às peças escritas durante o doutoramento, em que as diferentes situações dialógicas foram percebidas. Já nas considerações finais, é destacado que o aspecto dialógico que se evidencia ao longo de toda a prática musical, em todas suas demissões (ensaios, apresentações e apreciações e valorações, por exemplo) sustenta e orienta as decisões composicionais, pelo menos em parte. Finalmente, arrisca-se propor que, em seu o aspecto dialógico, a composição pode ser entendida como uma proposição fundada nos valores de uma pessoa, que no acontecer musical, dialoga com os valores de outras. Ou seja, é como uma constante de propostas e respostas entre as posições emocional e volitiva dos participantes do acontecer musical.
LINK	Plataforma Sucupira. Acessado em 10/10/2017
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TIPO DE TRABALHO DE CONCLUSÃO: TESE

ANO DEFESA	2012	INSTITUIÇÃO	UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO GRANDE DO SUL
TÍTULO	DA PREORDENAÇÃO PARA A SEMANTIZAÇÃO MUSICAL : REFLEXÃO E CRIAÇÃO
AUTOR	PEREIRA, FLÁVIO SANTOS
RESUMO	Este trabalho expõe a transição estilística por que passou o autor, coincidente com o período do doutoramento. Antes adepto do emprego não ortodoxo das técnicas de preordenação, especialmente as derivadas das técnicas seriais, a privilegiar a sintaxe musical, volta-se o autor para as questões fundamentais da significação em música. Neste processo, experimentou-se, primeiro, a contraposição da elaboração motívico-temática às técnicas seriais. O propósito era o de constituir unidades estruturantes – motivos e temas - sobre a base serial, capazes de assumir funções formais perceptíveis, aptas a conduzir a escuta do ouvinte. Em seguida, fez-se estender o princípio serial à rítmica, num procedimento em que se definia uma rede de relações de proporções tomadas como referência para as decisões ao nível do ritmo. Entretanto, o deslocamento do interesse para as questões da significação musical levou à reflexão e crítica das práticas e estética baseadas na preordenação. A semantização musical passa a ser o motor primordial e principal ordenador das forças organizadoras da textura musical. Esta nova postura composicional impôs a reflexão acerca da técnica musical, e a definição de novas práticas aptas a instaurar os processos de semantização: o princípio da complementaridade cromática, os eixos cromáticos, a elaboração motívico-temática. No processo da transição estilística, na consolidação da nova postura composicional, o autor se apoiou na filosofia de Susanne K. Langer, na análise mitológica-musical de Claude Lévi- Strauss, no pensamento de Leonard Meyer. Igualmente fundamentais foram as categorizações de Jean-Jacques Nattiez, a semântica musical de Michel Imberty e a semiótica musical de Raymond Monelle.
LINK	http://www.lume.ufrgs.br/bitstream/handle/10183/61727/000850954.pdf?sequence=1
NOTAS	Link Anexos  http://www.lume.ufrgs.br/bitstream/handle/10183/61727/000850954-02.pdf?sequence=2  Link Áudio http://www.lume.ufrgs.br/bitstream/handle/10183/61727/000850954.zip?sequence=3

TIPO DE TRABALHO DE CONCLUSÃO: TESE

ANO DEFESA	2008	INSTITUIÇÃO	UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO GRANDE DO SUL
TÍTULO	ESCUTA / ESCRITURA: ENTRE OLHO E OUVIDO A COMPOSIÇÃO
AUTOR	BARBOSA, ROGÉRIO VASCONCELOS
RESUMO	Esse trabalho busca desvelar alguns aspectos da complexa relação entre escuta e escritura, no processo de composição. O compositor lida com esses dois pólos, ajustando a imaginação sonora à sua representação escrita. Mas não se trata apenas de representar, de codificar, pois a representação envolve de tal modo a imaginação, que direciona seus percursos e delineia seus limites. Todavia, a sensação sonora pode conduzir a imaginação musical a regiões que requerem novas formas de representação, ainda não codificadas. Há um constante jogo de forças entre escuta e escritura. Esse conflito exige ajustes periódicos nas categorias culturais utilizadas para mediar os dois pólos. Após uma investigação teórica sobre as condições em que se estabelecem a escuta e a escritura, proponho um conjunto de categorias que considero úteis na organização de um pensamento composicional contemporâneo: mapa temporal, tipos texturais, gesto e envelope. Em seguida ao estudo do quadro de categorias, analiso duas peças minhas - iri (2004), para piano solo e oscuro lume (2006/2007), para orquestra - incluídas no portfolio de composições que integra meu trabalho de doutorado. A análise confirma a pertinência das categorias propostas e busca a organização da composição entre os pólos da escuta e da escritura, considerando os traços formais de organização em sua emergência e ambigüidade.
LINK	http://www.lume.ufrgs.br/bitstream/handle/10183/14379/000665756.pdf?sequence=1
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TIPO DE TRABALHO DE CONCLUSÃO: DISSERTAÇÃO

ANO DEFESA	29/09/2015	INSTITUIÇÃO	UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO GRANDE DO SUL
TÍTULO	PROCESSOS COMPOSICIONAIS E A EMANCIPAÇÃO DA ESCUTA: AÇÕES INTER-COMPLEMENTARES NA CRIAÇÃO MUSICAL.
AUTOR	CARLOS BARTNICKI TORT
RESUMO	Este trabalho relata uma trajetória particular de criação que envolve uma série de questionamentos estéticos, teóricos e técnicos que resultaram em uma coleção de obras musicais. Três delas foram escolhidas para compor este memorial: Percusmática (para sons eletroacústicos em 8.0), Quatro Cenas para Piano e Quatro Cenas para Grupo de Câmara, pois refletem a relação simbiótica entre a pesquisa bibliográfica, a experimentação em estúdio e a condução de processos composicionais por meios acústicos instrumentais e eletroacústico acusmático. O memorial divide-se em duas partes: a primeira aborda a pesquisa bibliográfica, as ideias e conceitos que foram propulsores do impulso criativo, como aqueles relacionados a escuta musical, o objeto sonoro, a composição pela sonoridade, a música especulativa e a processos composicionais formalizados. A segunda, procura descrever os processos composicionais realizados e as implicações das discussões teóricas acerca da sonoridade, composição e escuta musical em seu desenvolvimento, assim como a influência da escuta acusmática vivenciada na prática eletroacústica em estúdio. Algumas das referências composicionais e musicais derivam de conceitos e ideias da música eletrônica e concreta desenvolvida a partir dos anos 50, da música textural dos anos 60 e da música espectral no final dos anos 70, como: o objeto sonoro, classe de sons homogêneos, sons granulares, tipo de grão, textura de massa, densidade, envelope sonoro, contorno dinâmico, composição tímbrica e composição pela sonoridade.
LINK	Plataforma Sucupira. Acessado em 08/10/2017
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TIPO DE TRABALHO DE CONCLUSÃO:  DISSERTAÇÃO

ANO DEFESA	25/09/2014	INSTITUIÇÃO	UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO GRANDE DO SUL
TÍTULO	PERCURSO DE CRIAÇÃO MUSICAL: DA CONCEPÇÃO ÀS COERÊNCIAS
AUTOR	FELIPE MENDES DE VASCONCELOS
RESUMO	Neste memorial, descrevo o processo de composição de quatro obras produzidas entre 2012 e 2014: Oblação, Dimensões entrelaçadas: cortejo a Walter Smetak, Ezra, e Nalgum lugar nos limites do terceiro céu. Os dois capítulos do memorial seguem um conceito schoenberguiano: a ideia, que não carece de coerência, e sua apresentação coerente. O primeiro capítulo discute a ocorrência da ideia composicional e como esta assume dimensões mais amplas (ideia geral) ou mais pontuais (ideias pontuais), através de um processo de tomada de decisões que leva à materialização da obra. Sugiro cinco tipos de ideias musicais, segundo a forma como surgem: selecionada, transdutora, transformada, solicitada ou procurada. Em relação às dimensões, são descritas decisões que foram tomadas no âmbito da ideia geral (instrumentação, repertório, duração total/ divisão das partes, afeto/ texto/ imagem, ferramentas e estratégias composicionais) e no contexto das ideias locais (orquestração, soluções inspiradas, tempo dramático/ articulação, metáforas semânticas e sinestésicas, manipulação da matéria e engendramento de materiais). No segundo capítulo, as obras incluídas neste memorial são investigadas quanto à sua apresentação. Nelas, ressalto dois caminhos de composição: um percurso linear, que abrange processos composicionais que se sucedem da concepção à conclusão da peça; e um percurso não-linear que consiste em composição de ilhas passíveis de se integrarem a um todo.
LINK	Plataforma Sucupira. Acesso em 09/10/2107
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TIPO DE TRABALHO DE CONCLUSÃO: DISSERTAÇÃO

ANO DEFESA	31/10/2014	INSTITUIÇÃO	UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO GRANDE DO SUL
TÍTULO	MEMÓRIAS DE UM PROCESSO DE COMPOSIÇÃO MUSICAL: ÍMPETOS, TÉCNICAS E IMPROVISAÇÕES.
AUTOR	MAURICIO MARQUES MACHADO
RESUMO	Este memorial apresenta os processos de composição de peças escritas durante o Mestrado na UFRGS, integrando técnicas para gerar materiais de alturas e ritmos com improvisações espontâneas ao violão. Esta pesquisa em composição musical teve como referências obras de György Ligeti, Maurice Ravel, Bela Bartók, Morton Feldman e Alberto Ginastera, Astor Piazzolla e Radamés Gnattali. Os textos e as composições de Antônio Carlos Borges-Cunha e Celso Loureiro Chaves contribuíram para as reflexões sobre a formação técnica do compositor na atualidade, bem como para a importância do desenvolvimento de uma identidade estilística. Para tanto, minha experiência com instrumentista e improvisador - atuante, principalmente em gêneros da música regional do Rio Grande do Sul - foi incorporada na invenção e desenvolvimentos de materiais.
LINK	Plataforma Sucupira. Acessado em 09/10/2017
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TIPO DE TRABALHO DE CONCLUSÃO: DISSERTAÇÃO

ANO DEFESA	26/02/2014	INSTITUIÇÃO	UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO GRANDE DO SUL
TÍTULO	UMA FORMA DE SENTIR O TEMPO: INVESTIGAÇÃO SOBRE TEMPORALIDADES EM UM PORTFÓLIO DE COMPOSIÇÕES
AUTOR	JULIO CESAR DA SILVA HERRLEIN
RESUMO	Uma forma de sentir o tempo: é um ciclo de composições e também o título do recital no qual estas composições foram apresentadas. Neste trabalho, além das partituras e dos registros audiovisuais, tratamos de uma primeira investigação sobre o tempo, sua importância no processo composicional apresentado no portfólio, bem como sua caracterização filosófico-musical. A partir da reflexão sobre o tempo e sua natureza, distinguimos duas formas de temporalidades: a temporalidade subjetiva, ligada à forma qualitativa, particular e heterogênea de "sentir o tempo"; e a temporalidade objetiva, que lida com os aspectos quantitativos, generalizáveis e homogêneos. As composições são apresentadas sob o viés investigativo do tempo, da escuta e da memoria. São tematizadas também a composição algorítmica, a composição assistida por computador e a modelagem da intuição temporal.
LINK	Plataforma Sucupira. Acessado em 09/10/2017
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TIPO DE TRABALHO DE CONCLUSÃO: DISSERTAÇÃO

ANO DEFESA	11/04/2014	INSTITUIÇÃO	UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO GRANDE DO SUL
TÍTULO	IMAGEM: UM PONTO DE PARTIDA PARA A ORGANIZAÇÃO ESTRUTURAL E FORMAL NO PROCESSO COMPOSICIONAl.
AUTOR	ANGEL ALFONSO RIVERA BAQUERO
RESUMO	O presente memorial apresenta uma reflexão teórica sobre a utilização da imagem como ponto de partida da organização estrutural e formal do processo composicional. A primeira parte apresenta as referências musicais e as motivações estéticas com as quais dialogo e que impactaram minha composição. A segunda parte consiste em um referente teórico, o qual se centra na análise da importância da imagem nos processos criativos, citando autores como Salles (2011) e Ostrower (2013); por outra parte, sintetiza casos de compositores cujos processos criativos foram mediados pela imagem e empregaram possibilidades de utilização da imagem como orientadora ao longo do percurso criativo. Finalmente, apresento as composições: Fantasia Bolerosa (2012), Quya-Killa (2012), Um Olhar no passado (2013), objeto principal de reflexão e análise, sob os conceitos de repetição e reiteração, Ferraz (1998). O resultado deste trabalho demonstra que a utilização da imagem é uma ferramenta que pode complementar a metodologia composicional na criação de peças como as que integram este memorial de composição.
LINK	Plataforma Sucupira. Acessado em 09/10/2017
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TIPO DE TRABALHO DE CONCLUSÃO: DISSERTAÇÃO

ANO DEFESA	05/04/2013	INSTITUIÇÃO	UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO GRANDE DO SUL
TÍTULO	MEMÓRIAS E IDENTIDADE NA COMPOSIÇÃO MUSICAL : MEMORIAL DE COMPOSIÇÃO
AUTOR	GABRIEL GUIMARAES PENIDO
RESUMO	O presente trabalho consiste em uma reflexão sobre os procedimentos criativos de um conjunto de composições, relacionada aos conceitos de memória/memorial e identidade. Identidade que está conectada ao procedimento de criação musical e à busca por um conjunto de signos, atitudes e decisões que possam contribuir, de certa forma, para a constituição de uma identidade sonora. O primeiro capítulo compreende uma revisão sobre os conceitos de memória/memorial e identidade, abordando questões sociais, culturais, artísticas e, principalmente, musicais associadas a esses temas. Os capítulos seguintes investigam as composições individualmente, ressaltando o referencial específico e as considerações estéticas que envolveram o ato composicional. O capítulo conclusivo expõe os elementos, decisões e atitudes composicionais utilizadas e reutilizadas, que circundaram a criação das peças constituintes deste trabalho, com a finalidade de trazer à tona indícios de uma possível identidade entre as composições e, consequentemente, deste compositor.
LINK	Plataforma Sucupira. Acessado em 11/10/2017
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TIPO DE TRABALHO DE CONCLUSÃO: DISSERTAÇÃO

ANO DEFESA	2012	INSTITUIÇÃO	UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO GRANDE DO SUL
TÍTULO	O PROCESSO DE COMPOSIÇÃO MUSICAL DO ADOLESCENTE: AÇÕES E OPERAÇÕES COGNITIVAS
AUTOR	GUTERRES, ALINE LUCAS
RESUMO	Esta pesquisa tem por objetivo analisar o processo de composição musical de três sujeitos adolescentes iniciantes de teclado, visando identificar os processos cognitivos que potencializam a realização da atividade. A pesquisa ocorreu durante as aulas de teclado em uma escola municipal de artes da região metropolitana de Porto Alegre. As composições foram realizadas individualmente por três sujeitos entre 12 a 16 anos de idade, no primeiro semestre de 2011. Como referencial teórico, adotei dois aportes principais: a Epistemologia Genética e a pesquisa sobre o desenvolvimento da composição musical proposta por Maffioletti (2005). Os procedimentos da pesquisa seguiram os princípios do método clínico de Jean Piaget, sendo que para análise foram utilizadas as transcrições para a pauta musical de todo o processo de composição e as descrições das ações e operações, diálogos e entrevista clínica extraídas dos registros em vídeo. O registro das composições criou um espaço de reflexão, diálogo e questionamento acerca dos conteúdos musicais envolvidos; o processo de composição musical como um todo provocou desafios e a necessidade de aprofundar e construir conhecimentos novos. Esta pesquisa mostrou que é possível identificar os processos cognitivos envolvidos no processo de composição musical. Este estudo possibilitou a compreensão de que o adolescente, ao compor música, faz uso de relações lógicas próprias do pensamento operatório. Faz-se necessário reconhecer que a situação peculiar dos alunos iniciantes não permite avaliar como os conhecimentos teóricos participam do raciocínio formal sobre música. Os resultados podem trazer mudanças na perspectiva da composição como recurso pedagógico para envolver o aluno em atividades interessantes e significativas, ampliando a compreensão da composição como uma área de conhecimento, com conteúdo próprio e processos cognitivos que favorecem a compreensão dos conteúdos musicais.
LINK	http://www.lume.ufrgs.br/bitstream/handle/10183/49344/000835988.pdf?sequence=1
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TIPO DE TRABALHO DE CONCLUSÃO: DISSERTAÇÃO

ANO DEFESA	2013	INSTITUIÇÃO	UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO GRANDE DO SUL
TÍTULO	UMA ABORDAGEM HÍBRIDA PARA RECOMENDAÇÃO DE PARCEIROS EM AMBIENTES VIRTUAIS COLABORATIVOS DE COMPOSIÇÃO MUSICAL
AUTOR	TESTA,GUILHERME GREGIANIN
RESUMO	Ambientes virtuais colaborativos de composição musical têm apresentado expressivo crescimento, acompanhando a tendência de disponibilização de serviços de apoio a atividades colaborativas na Internet. Tais plataformas fornecem um meio para que pessoas possam compartilhar uma experiência musical em conjunto remotamente. A atividade de composição musical, entretanto, é influenciada por diversos fatores subjetivos de origem pessoal, social e cultural; e encontrar pessoas com objetivos convergentes para colaborar em uma criação musical em conjunto têm se demonstrado como uma tarefa complexa e desgastante. Neste contexto, esta dissertação apresenta uma forma automatizada para aproximar pessoas com objetivos e preferências musicais compatíveis para colaborar entre si. Utilizando técnicas da área de sistemas de recomendação, este trabalho propõe uma abordagem híbrida de recomendação de parceiros – baseada em filtragem colaborativa e por conteúdo –, em ambientes colaborativos de composição musical. Ao longo deste trabalho, os principais conceitos e características da abordagem são apresentados, assim como um roteiro de sua implantação em um sistema real, o CODES – um ambiente de suporte à prototipação musical voltado à leigos.
LINK	http://www.lume.ufrgs.br/bitstream/handle/10183/94626/000916281.pdf?sequence=1
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TIPO DE TRABALHO DE CONCLUSÃO: DISSERTAÇÃO

ANO DEFESA	2011	INSTITUIÇÃO	UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO GRANDE DO SUL
TÍTULO	LINHAS, VOZES E TRACKS: A TEXTURA NA COMPOSIÇÃO MUSICAL DE CRIANÇAS.
AUTOR	MARTINS, ÁUDREA DA COSTA
RESUMO	Esta pesquisa aborda a composição musical coletiva, acústica e eletrônica, de estudantes de música com idades entre 10 e 12 anos. Tem como objetivo analisar as diversas manifestações envolvendo a textura musical, destacando o modo como se vinculam à noção de tempo e aos processos de inferência que subsidiam a atividade da criação musical. Os sujeitos são 16 alunos regulares de duas escolas públicas, que frequentaram oficinas de composição ministradas pela pesquisadora. A concepção do estudo situa a pesquisa na área da Epistemologia Genética de Jean Piaget, cujo corpo teórico dá sustentação à investigação na área da Educação Musical. Os dados foram coletados no período de novembro de 2010 a abril de 2011, mediante a inserção da pesquisadora no ambiente de trabalho, onde observou e realizou entrevistas com base no referencial teórico adotado. A tomada de decisões durante o processo composicional encontra apoio nas inferências e nas noções de sucessão, duração e simultaneidade, inerentes à noção de tempo. Apesar das diferenças no que diz respeito à abordagem composicional e nos resultados sonoros dos produtos musicais, as manifestações texturais presentes nas peças acústicas e eletrônicas apresentam similaridades em muitos aspectos. A textura musical, importante dimensão estrutural da música, é parâmetro fundamental no exercício da composição musical, oferecendo ampla margem para experimentação e expressão criativa de seus autores. Sendo assim, este trabalho poderá suscitar novas abordagens frente à prática composicional em grupo na sala aula, contribuindo para uma melhor compreensão da produção musical dos estudantes.
LINK	http://www.lume.ufrgs.br/bitstream/handle/10183/36016/000816990.pdf?sequence=1
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TIPO DE TRABALHO DE CONCLUSÃO: DISSERTAÇÃO

ANO DEFESA	2001	INSTITUIÇÃO	UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO GRANDE DO SUL
TÍTULO	O FAZER CRIATIVO EM MÚSICA: UM ESTUDO SOBRE O PROCESSO DA CONSTRUÇÃO DO CONHECIMENTO A PARTIR DA CRIAÇÃO MUSICAL
AUTOR	FINCK, REGINA
RESUMO	A presente pesquisa investigou os procedimentos musicais usados por cinco alunas de nove a treze anos, em trabalhos de criação musical em grupo, buscando entender e analisar os processos que implicaram na construção do conhecimento musical. Os dados para a pesquisa foram obtidos a partir da observação e transcrições de quinze aulas com periodicidade semanal. Para a realização deste trabalho, utilizou-se a abordagem cognitiva em música e, a prática pedagógica, enfatizou a epistemologia da natureza do conhecimento musical com ênfase do sujeito no processo de aprendizagem. Verificou-se que o grupo realizou, a partir de um desafio lançado pela professora, a estruturação e organização sonora sendo usados para isto elementos musicais e extra-musicais. Esta organização sonora, deu origem a quatro procedimentos básicos: exploração sonora, estruturação sonora, estruturação performática e estruturação gráfica. Foram caracterizadas, três fases no processo de criação: improvisação, composição e interpretação. De certo modo, estas etapas demonstraram a forma pela qual o grupo construiu o conhecimento musical O modo de expressar este conhecimento se deu tanto na forma instrumental e corporal, como na escrita da partitura. Nesta partitura, o grupo relacionou conteúdos e conceitos e esboçou, pelas representações gráficas, uma relação do som produzido com a sua representação em forma analógica. A organização do objeto sonoro levou a uma ampliação dos fatores musicais previstos ao início da pesquisa. Entre eles, houve uma ampliação da capacidade de identificar, relacionar e modificar este objeto a partir de atividades de apreciação. Ao acompanhar o trabalho pode-se pensar em um novo paradigma na educação musical, com base na complexidade do percurso construído pelo grupo para a organização do material sonoro. Nesta perspectiva, a abordagem criativa atribuiu uma nova maneira de construir este conhecimento musical.
LINK	http://www.lume.ufrgs.br/bitstream/handle/10183/1911/000312002.pdf?sequence=1
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TIPO DE TRABALHO DE CONCLUSÃO: DISSERTAÇÃO

ANO DEFESA	2017	INSTITUIÇÃO	UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO GRANDE DO SUL
TÍTULO	INSTANTES DE ENCONTRO: O VÍNCULO ENTRE MÚSICA E DANÇA COMO PROCESSO DE CRIAÇÃO
AUTOR	LÓPEZ, ANDREA MARIANA MORERA
RESUMO	Este memorial aborda procedimentos de composição coreográfica a partir da análise musical. Propõe, em âmbitos teórico e prático, um ambiente de criação que utilize ferramentas de análise e composição musical como recursos para a organização de células de movimento corporal. Para tanto, toma-se por fonte de experimentações e reflexões uma composição coreográfica chamada Coisas Pelo Ar, para pianista e bailarina, construída com base na peça homônima para piano solo, de Bruno Angelo. O diálogo possível entre o discurso coreográfico e o discurso musical estrutura a metodologia de ensaio e de criação da peça, que consiste, em um primeiro momento, em realizar uma análise do ciclo original de cinco pequenas peças para piano. Em um segundo momento, é organizada a composição coreográfica em parceria com a bailarina Fernanda Boff, e pensada a encenação da peça de música e dança como um todo. Essa trajetória de pesquisa é complementada com a coleta de dados do processo de criação, que inclui: registro das análises sobre a partitura da música, vídeos dos ensaios e a construção de um diário de bordo onde são registradas e interpretadas a evolução dos ensaios de criação, os depoimentos espontâneos dos artistas envolvidos e as reflexões sobre cada um desses encontros. Os principais questionamentos que surgem a partir da reflexão sobre a prática abarcam os conceitos de composição, interpretação, análise musical e processo de criação.
LINK	http://www.lume.ufrgs.br/bitstream/handle/10183/170368/001053154.pdf?sequence=1
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TIPO DE TRABALHO DE CONCLUSÃO: DISSERTAÇÃO

ANO DEFESA	2009	INSTITUIÇÃO	UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO GRANDE DO SUL
TÍTULO	CONVERSANDO A GENTE SE ENTENDE: IMPROVISAÇÃO E PROCEDIMENTOS COMPOSICIONAIS
AUTOR	ALMEIDA JÚNIOR, ADOLFO SILVA DE
RESUMO	Este trabalho apresenta o portfólio de composições, com partituras, gravações de áudio e vídeo, e descrição dos processos composicionais, integrado pelas peças: Conversando a Gente se Entende, para sexteto com flauta, clarineta, violino, violoncelo, piano e percussão; Trova, para viola, fagote e piano; Oração, para quarteto de trombones; Trio para Madeiras, para flauta, clarineta e fagote; e Páscoa de San Juan, para viola, baixo elétrico, fagote, voz, com movimentação cênica e parte gravada. As motivações que nortearam o processo composicional partiram do princípio da indeterminação, utilizando improvisação como ferramenta composicional. As peças resultaram de improvisações e planejamentos em diferentes níveis durante o processo composicional. São enfocados os procedimentos acrescentados à minha prática composicional, como o uso de précomposição com planejamento da forma, e reaproveitamento de materiais oriundos de improvisação. São debatidos ainda alguns aspectos ligados ao uso de indeterminação e improvisação.
LINK	http://www.lume.ufrgs.br/bitstream/handle/10183/17396/000715628.pdf?sequence=1
NOTAS	Link Música:   http://www.lume.ufrgs.br/bitstream/handle/10183/17396/000715628.zip?sequence=2    Trabalho Completo Zipado  http://www.lume.ufrgs.br/bitstream/handle/10183/17396/000715628-02.zip?sequence=3

TIPO DE TRABALHO DE CONCLUSÃO: DISSERTAÇÃO

ANO DEFESA	2010	INSTITUIÇÃO	UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO GRANDE DO SUL
TÍTULO	O CICLO DO TEMPO: PROCESSOS DE COMPOSIÇÃO
AUTOR	VALVERDE JUNIOR, JOSEMIR DIAS
RESUMO	Este trabalho apresenta os procedimentos composicionais das peças Murlidhar, Mahakal, Miniatura e O ciclo do tempo. Sendo esta ultima a principal, devido as ferramentas composicionais terem sido experimentadas com maior liberdade. As peças deste projeto utilizaram mitos e ritos do hinduísmo e conceitos da filosofia do Raja Yoga como motivadores para a imaginação sonora e para o desenvolvimento de técnicas de estruturação. Destaca-se, entre as técnicas utilizadas, a que denominei estrutura de ritmos cíclicos, cuja elaboração teve como referência o time point system de Miltton Babbitt.
LINK	http://www.lume.ufrgs.br/bitstream/handle/10183/19034/000734406.pdf?sequence=1
NOTAS